miércoles, 16 de abril de 2008
lunes, 14 de abril de 2008
Los otros turismos. Ábaco nº 54
Invitacion a asistir a la presentación del número 54 de la revista Ábaco, de cultura y ciencias sociales que trata monográficamente sobre "Los Otros Turismos"( tecnoturismo, turismo cinegético y de naturaleza, turismo accesible, turismo bélico, turismo enológico, turismo accesible , entre otros..)
En el acto intervendrán : Maria José Gómez ( Directora general del Instituto de Estudios Turísticos), Daniel Marías (profesor de la Universidad Carlos III y coordinador de este número de la revista Abaco) y Miguel A. Alvarez Areces , director de la revista Ábaco y coordinador del proyecto de cooperación "·Los caminos de la Plata en España y América ".
Asimismo se presentará la web sobre "Los Caminos de la Plata"
( http://mixmail.ya.com/app/message?l=es&o=8&url=http%3A%2F%2Fwww%2Eloscaminosdelaplata%2Ecom ) que ha sido elaborada por un equipo internacional de profesionales del patrimonio industrial y cultural de INCUNA , con el objeto de recrear culturalmente los escenarios históricos de las rutas de la plata y aplicar aprovechamientos de investigación y valorización turística de los mismos.
Os esperamos en el salón de actos de la Delegación en Madrid del Principado de Asturias ( Santa Cruz de Marcenado, 2 - esquina a San Bernardo ) , este jueves dia 17 de Abril, a las 8 de la tarde. Para avisos y confirmación podeis dirigiros al teléfono 91 5222736
Editorial CICEES - Revista Ábaco
C/ La Muralla nº 3 entlo.
33202 Gijón (Asturias)
revabaco@telecable.es
Tlf. / Fax 985.319385
www.revista-abaco.com
En el acto intervendrán : Maria José Gómez ( Directora general del Instituto de Estudios Turísticos), Daniel Marías (profesor de la Universidad Carlos III y coordinador de este número de la revista Abaco) y Miguel A. Alvarez Areces , director de la revista Ábaco y coordinador del proyecto de cooperación "·Los caminos de la Plata en España y América ".
Asimismo se presentará la web sobre "Los Caminos de la Plata"
( http://mixmail.ya.com/app/message?l=es&o=8&url=http%3A%2F%2Fwww%2Eloscaminosdelaplata%2Ecom ) que ha sido elaborada por un equipo internacional de profesionales del patrimonio industrial y cultural de INCUNA , con el objeto de recrear culturalmente los escenarios históricos de las rutas de la plata y aplicar aprovechamientos de investigación y valorización turística de los mismos.
Os esperamos en el salón de actos de la Delegación en Madrid del Principado de Asturias ( Santa Cruz de Marcenado, 2 - esquina a San Bernardo ) , este jueves dia 17 de Abril, a las 8 de la tarde. Para avisos y confirmación podeis dirigiros al teléfono 91 5222736
Editorial CICEES - Revista Ábaco
C/ La Muralla nº 3 entlo.
33202 Gijón (Asturias)
revabaco@telecable.es
Tlf. / Fax 985.319385
www.revista-abaco.com
domingo, 13 de abril de 2008
A vueltas con las Vivian Girls
La novela más larga de la historia y cuyo título no le va a la zaga: La historia de las chicas Vivian, en lo que se conoce como Reino de la Irrealidad, de la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la rebelión de los Niños Esclavos, un justo título para una extraña historia que tiene más de 15.000 páginas y casi trescientas ilustraciones, algunas de hasta cuatro metros de longitud
A la creación de tan desmesurada obra dedicó casi toda su vida Henry Dager, un pintor y escritor outsider que vivió al margen de la sociedad durante buena parte del siglo XX. Henry Dager pasó su infancia en varias instituciones mentales en las que ingresó tras quedar huérfano. Los abusos y agresiones que sufrió en ellas marcaron su obra y el resto de su anónima vida. A los dieciséis años, Dager huyó a Chicago, donde trabajó hasta su muerte como conserje en un hospital. Henry Dager vagaba por las calles, buscando periódicos y revistas entre la basura y hablando consigo mismo y asistía a la iglesia cinco veces al día. Sin embargo, la mayor parte del tiempo Dager estaba encerrado en la habitación que tenía alquilada, creando un mundo en el que él era el mismo Dios.
Las chicas Vivian es un libro épico, en el que se cuenta la historia de un planeta que orbita alrededor de la tierra en el que hay un reino cristiano, Abieannía que está en guerra con Glandelinia, un pueblo habitado por hombres de increíble maldad que tienen esclavizados a los niños. Ayudados por las siete niñas Vivian, valientes princesas de Abieannía, los niños esclavos se rebelarán contra los Glandelinianos. En su rebelión los niños estarán ayudados por los Blengings, maravillosos seres con alas de mariposa y cuernos de carnero, que a pesar de asemejarse a niñas están dotados de un pequeño pene.
En el libro se describen de un modo exageradamente preciso cada uno de los detalles de esta inmensa historia: la cartografía de cada reino, el desarrollo de las batallas, los uniformes de los soldados, que recuerdan en gran medida a los del ejército confederado, las marchas militares de cada país…Todo acompañado de extraordinarias acuarelas que ilustran y complementan el libro y que Dager pintó ayudándose de recortes de revistas.
Tras su muerte de Dager, su casero, Nathan Lerner, encontró en su habitación, enterrada entre montañas de basura, ésta descomunal obra y supo ver su verdadero valor. Especialmente desde 1990, los expertos en arte marginal han destacado la importancia de sus dibujos y éstos han sido expuestos en numerosos museos. El último de ellos, el American Folk Art Museum de Nueva York inaugurará este 15 de Abril una retrospectiva en la que se analiza la influencia de Henry Dager en la obra de artistas contemporáneos.
Y es que el trabajo de Henry Dager ha servido de inspiración a múltiples artistas visuales actuales, tales como Amy Cutler, Anthony Goicolea o Paula Rego. Sus particulares visiones han calado en la música, desde grupos como Vivian Girls Experience, que toman su nombre y su estética del libro de Dager hasta artistas como Burton Wargen, que dedica su álbum instrumental a los Reinos de lo Irreal. De una forma más puntual, Henry Dager se ha asomado también al séptimo arte a través del documental “In the realms of the unreal” de Jessica Yu.Nadie se ha atrevido, hasta el momento, ha publicar íntegramente las 15.000 páginas de Las Chicas Vivian, pero aunque no podamos leer la alucinada historia creada por Dager, al menos podemos dejarnos seducir por ese reino de lo irreal que fue, en definitiva, toda su vida
A la creación de tan desmesurada obra dedicó casi toda su vida Henry Dager, un pintor y escritor outsider que vivió al margen de la sociedad durante buena parte del siglo XX. Henry Dager pasó su infancia en varias instituciones mentales en las que ingresó tras quedar huérfano. Los abusos y agresiones que sufrió en ellas marcaron su obra y el resto de su anónima vida. A los dieciséis años, Dager huyó a Chicago, donde trabajó hasta su muerte como conserje en un hospital. Henry Dager vagaba por las calles, buscando periódicos y revistas entre la basura y hablando consigo mismo y asistía a la iglesia cinco veces al día. Sin embargo, la mayor parte del tiempo Dager estaba encerrado en la habitación que tenía alquilada, creando un mundo en el que él era el mismo Dios.
Las chicas Vivian es un libro épico, en el que se cuenta la historia de un planeta que orbita alrededor de la tierra en el que hay un reino cristiano, Abieannía que está en guerra con Glandelinia, un pueblo habitado por hombres de increíble maldad que tienen esclavizados a los niños. Ayudados por las siete niñas Vivian, valientes princesas de Abieannía, los niños esclavos se rebelarán contra los Glandelinianos. En su rebelión los niños estarán ayudados por los Blengings, maravillosos seres con alas de mariposa y cuernos de carnero, que a pesar de asemejarse a niñas están dotados de un pequeño pene.
En el libro se describen de un modo exageradamente preciso cada uno de los detalles de esta inmensa historia: la cartografía de cada reino, el desarrollo de las batallas, los uniformes de los soldados, que recuerdan en gran medida a los del ejército confederado, las marchas militares de cada país…Todo acompañado de extraordinarias acuarelas que ilustran y complementan el libro y que Dager pintó ayudándose de recortes de revistas.
Tras su muerte de Dager, su casero, Nathan Lerner, encontró en su habitación, enterrada entre montañas de basura, ésta descomunal obra y supo ver su verdadero valor. Especialmente desde 1990, los expertos en arte marginal han destacado la importancia de sus dibujos y éstos han sido expuestos en numerosos museos. El último de ellos, el American Folk Art Museum de Nueva York inaugurará este 15 de Abril una retrospectiva en la que se analiza la influencia de Henry Dager en la obra de artistas contemporáneos.
Y es que el trabajo de Henry Dager ha servido de inspiración a múltiples artistas visuales actuales, tales como Amy Cutler, Anthony Goicolea o Paula Rego. Sus particulares visiones han calado en la música, desde grupos como Vivian Girls Experience, que toman su nombre y su estética del libro de Dager hasta artistas como Burton Wargen, que dedica su álbum instrumental a los Reinos de lo Irreal. De una forma más puntual, Henry Dager se ha asomado también al séptimo arte a través del documental “In the realms of the unreal” de Jessica Yu.Nadie se ha atrevido, hasta el momento, ha publicar íntegramente las 15.000 páginas de Las Chicas Vivian, pero aunque no podamos leer la alucinada historia creada por Dager, al menos podemos dejarnos seducir por ese reino de lo irreal que fue, en definitiva, toda su vida
DOCUMENTA MADRID 08 rendirá homenaje a Antonioni
· El festival ha obtenido un récord de participación con un total de 999 películas provenientes de más nacionalidades que en ediciones precedentes.
· Cineastas con mayúsculas como Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami u Orson Welles diseccionan la historia del celuloide en el ciclo Elegías Íntimas.
· La V edición del festival rinde homenaje a Michelangelo Antonioni y a su revolucionaria revisión de la narración cinematográfica, en su más desconocida faceta de documentalista.
· El ciclo Martín y Osa Johnson o la aventura del documental rescata el espíritu aventurero de los primeros exploradores con los intrépidos testimonios cinematográficos de este singular matrimonio.
· La realidad cobrará vida en la pantalla a través de la perspicaz mirada del premiado Nicolas Philibert, en el marco de una amplia retrospectiva de su obra.
Madrid, 7 Marzo de 2008
El Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid organiza la V edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTA MADRID 08, que se celebrará entre el 2 y el 11 de mayo. El creciente éxito de público –con más de 12.700 espectadores en su cuarta edición-; el aumento de películas recibidas que optan a ser seleccionadas para las Secciones Competitivas - 999 títulos este año, un centenar más que en 2007- y la variedad de la procedencia de las mismas - 79 países diferentes - consolidan Documenta Madrid como uno de los festivales con más proyección internacional de los certámenes de nuestro país.
En concordancia con este balance positivo, el festival aportará una mayor dotación económica en premios: 73.000 euros -3.000 más que la pasada edición-. Además, este año el certamen contará con la incorporación de un nuevo galardón: el premio Filmotech.com, dotado con 3.000 euros y un diploma.
Entre las novedades de esta V edición, destaca también la adhesión de dos nuevas sedes a las catorce precedentes. Casa Árabe abre sus puertas al festival con la pretensión de ampliar el espectro de cinematografías presentes en un certamen que se ha consolidado como una ventana al mundo. Por otro lado, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, abrirá también su sala de proyecciones a los documentales españoles en el marco de DOCUMENTA.
DOCUMENTA MADRID 08 rendirá homenaje a Michelangelo Antonioni descubriendo los secretos de su obra documental; buceará en los entresijos del celuloide de la mano de cineastas consagrados; revelará el espíritu aventurero de dos exploradores de principios del siglo XX que impactaron a los grandes estudios de Hollywood con su prodigiosa incursión en el universo de las tribus africanas y mostrará la perspicacia para dejar discurrir la realidad frente a su cámara de uno de los documentalistas con más prestigio de la actualidad, Nicolas Philibert.
La vocación de DOCUMENTA MADRID 08 es difundir una selección de películas internacionales que son un fiel reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas y medioambientales del mundo actual. Además, DOCUMENTA MADRID se ha convertido en un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores audiovisuales y el público ávido de novedosas propuestas del género.
999 películas aspiran a formar parte de las Secciones Competitivas
La programación de DOCUMENTA MADRID se estructura en tres grandes bloques: Secciones Competitivas, Secciones Informativas y Actividades Paralelas. En esta edición, se han recibido 999 títulos que aspiran a formar parte de las Secciones Competitivas.
Las Secciones Oficiales Competitivas son cinco:
Sección de Creación Documental: en esta sección internacional compiten películas que aportan una mirada original e innovadora tanto desde el punto de vista formal como por su temática. Se divide en las categorías de Largometrajes y Cortometrajes.
Concurso de Reportaje: películas documentales de todo el mundo realizadas para cine o televisión cuyo contenido esté tratado desde un punto de vista informativo.
Certamen Nacional: una sección creada con el objetivo de dar un espacio privilegiado a las producciones de origen español, que también se divide en las categorías de Cortometrajes y Largometrajes.
Maratón Avid/HP Xpréssate: destinado a los realizadores de cualquiera de las películas seleccionadas en alguna de las tres secciones competitivas que quieran participar creando y montando con equipos y apoyo del personal de Avid un cortometraje sobre un tema que se les comunica el mismo día de inicio del maratón. Los trabajos resultantes se proyectarán en una de las diversas sedes del certamen.
Filmotech.com: DOCUMENTA 08 cobrará vida en la red, más allá de su página oficial, a través de una iniciativa pionera. Las realizadores de las películas de las Secciones Competitivas que así lo deseen podrán colgar sus films en la red para que, con todas las garantías legales, puedan ser descargados desde cualquier lugar del planeta. Aquellos directores que se adhieran a esta fórmula, competirán por el Premio Filmotech.com.
Elegías Íntimas: el cine a corazón abierto diseccionado por sus maestros
Dentro de las Secciones Informativas destaca este ciclo de películas que recorre la historia del cine, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde el punto de vista de sus creadores. Las afinidades que se establecen entre cineastas de diferentes épocas o de diferentes culturas es una de las curiosidades que descubren obras como Roads to Kiarostami (2006) -un viaje diferente de Abbas Kiarostami por la trayectoria de su obra-; JLG/JLG : Autoportrait de décembre (1995), de Jean-Luc Godard -una profunda reflexión sobre el séptimo arte-; Il giorno della prima di ‘Close Up’ (1996) -en la que Nanni Moretti supervisa los preparativos del estreno de la película Close Up de Kiarostami-; o Filming ‘Othello’ (1978) -en la cual Orson Welles utiliza los materiales rodados durante la preparación de la película para realizar un curioso ensayo cinematográfico-.
Destacan en este ciclo otros cineastas con mayúsculas como Ingmar Bergman (Karins ansikte, 1984); Wim Wenders (Tokyo-Ga, 1985); Peter Tscherkassky (Outer Space, 1999); José Luis Guerin (Innisfree, 1989); Federico Fellini (Block-notes di un regista, 1969) o Chris Marker (Une journée d’Andrei Arsenevitch, 2000).
Homenaje a Michelangelo Antonioni, el cineasta desolado
DOCUMENTA 08 rinde homenaje a Michelangelo Antonioni (1912-2007), miembro de una irrepetible generación de cineastas italianos como Vittorio de Sica, Luchino Visconti, Roberto Rossellini o Federico Fellini, que explotaron las posibilidades del cine para mostrar la realidad de manera única. El director nacido en Ferrara destacó por su valiente redefinición del concepto narrativo del cine enfrentándose a las normas establecidas para contar una historia en un filme.
Antonioni era capaz de contar, evocar y sugerir sólo mediante una sucesión silenciosa de imágenes austeras cuidadosamente encuadradas. Su ojo fotográfico y su capacidad de extraer belleza y significado con el encuadre, tiene escasos equivalentes en la historia del cine. El director italiano trataba de "fotografiar la superficie de las cosas y descubrir lo que en ellas se esconde" creando así unos entornos fantasmagóricos, donde sus personajes deambulaban como huidizas figuras de la ausencia. En su estilo minimalista retrataba la soledad y la incomunicación, el enigma de un mundo desolado, todo aquello que el mismo Antonioni define como "incomunicabilità" y que está presente en documentales como Gente del Po (1943-1947); Sette canne, un vestido (1949); Kumbha Mela (1989); Noto-Mandorli Vulcano-Stromboli Carnevale (1992) o Lo Sguardo di Michelangelo (2004) -una de sus últimas obras, que ganó el Premio de la Crítica Internacional en la Sección de Cortometrajes de la SEMINCI de Valladolid en 2004-.
Martín y Osa Johnson, una pareja de exploradores pioneros en Hollywood
Otro de los sugerentes ciclos que componen las Secciones Paralelas de esta edición de DOCUMENTA MADRID es Martín y Osa Johnson o la aventura del documental.
Cuando el 21 de julio de 1918 se estrenó en los cines de Nueva York la película Cannibals of the South Seas, el matrimonio formado por Martin (1884-1937) y Osa Johnson (1894-1953) se convirtió en una pareja de estrellas. Era la primera película filmada por los dos aventureros cineastas, naturalistas y fotógrafos, que pasaron más de veinte años recorriendo las Islas Salomón, Borneo y el continente africano al estilo de los antiguos descubridores de paraísos inexplorados.
Fueron precursores del documental etnográfico; hicieron el primer film sonoro realizado completamente en África; utilizaron por primera vez el aeroplano para filmar la vida salvaje o las cumbres nevadas del Kilimanjaro y fueron los pioneros en adentrarse en las tribus salvajes y hostiles en los Mares del Sur y Borneo. Su propósito era el de distanciarse del estilo hollywoodiense de la época mostrando la verdadera vida de las comunidades indígenas y los paisajes vírgenes, aunque también fueron de los primeros en utilizar sus propios trabajos como merchandaising y patrocinio de sus aventuras.
El resultado de todo ello fueron miles de fotografías, libros de viajes y, sobre todo, algunos de los documentales que el festival mostrará como Wonders of the Congo (1931), Congorilla (1932), Wings Over Africa (1934) o Baboona (1935). The Martin and Osa Johnson SAFARI Museum, creado en lo que fue su casa en Chanute (Kansas), mantiene viva la historia y el legado de estos últimos pioneros cuyo cine contribuyó de forma decisiva a fraguar ese imaginario de la época sobre los últimos lugares recónditos y exóticos del planeta (en pleno apogeo de los imperios coloniales) surcados por intrépidos aventureros.
Nicolas Philibert, un intuitivo observador de la realidad
Los documentales del realizador galo Nicolas Philibert muestran la intuición de una cámara que sigue el plan de rodaje más real, el de la propia sucesión de acontecimientos. No hay un guión previo ni una documentación exhaustiva; la clave está simplemente en la curiosidad que siente por la historia que está filmando. Esta retrospectiva, realizada en colaboración con el Instituto Francés de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores Francés, ofrece un recorrido por esos retazos de vida de la mano de uno de los más prestigiosos directores de la actualidad.
Philibert, cuyo mayor éxito ha sido Ser y tener / Être et avoir (2002), -la película que le consagró al ser galardonada en numerosos certámenes (SEMINCI, European Films Awards, Premios César de Francia y nominada para los Premios BAFTA) y aclamada por el público en todo el mundo-, debutó en el cine en 1978 con La voix de son maître (de dirección compartida con Gérard Mordillat) y después de una etapa poco fructífera, más allá de algún documental por encargo sobre alpinismo y otros deportes, se fue sumergiendo en proyectos más personales. La muestra de los trabajos del director francés, que en breve estrenará en nuestro país su última película (Regreso a Normandía), incluirá títulos como La ciudad Louvre / La ville Louvre (1990) -una incursión en las trastiendas del gran museo parisino y la concepción del arte-; En el país de los sordos / Le pays des sourds (1992) -la experiencia de un “país” donde el lenguaje de los signos y el silencio nos hacen percibir otras realidades-; Lo de menos / La moindre des choses (1996) -donde los protagonistas son los pacientes de una clínica psiquiátrica.
El Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid organiza la V edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTA MADRID 08, que se celebrará entre el 2 y el 11 de mayo. El creciente éxito de público –con más de 12.700 espectadores en su cuarta edición-; el aumento de películas recibidas que optan a ser seleccionadas para las Secciones Competitivas - 999 títulos este año, un centenar más que en 2007- y la variedad de la procedencia de las mismas - 79 países diferentes - consolidan Documenta Madrid como uno de los festivales con más proyección internacional de los certámenes de nuestro país.
En concordancia con este balance positivo, el festival aportará una mayor dotación económica en premios: 73.000 euros -3.000 más que la pasada edición-. Además, este año el certamen contará con la incorporación de un nuevo galardón: el premio Filmotech.com, dotado con 3.000 euros y un diploma.
Entre las novedades de esta V edición, destaca también la adhesión de dos nuevas sedes a las catorce precedentes. Casa Árabe abre sus puertas al festival con la pretensión de ampliar el espectro de cinematografías presentes en un certamen que se ha consolidado como una ventana al mundo. Por otro lado, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, abrirá también su sala de proyecciones a los documentales españoles en el marco de DOCUMENTA.
DOCUMENTA MADRID 08 rendirá homenaje a Michelangelo Antonioni descubriendo los secretos de su obra documental; buceará en los entresijos del celuloide de la mano de cineastas consagrados; revelará el espíritu aventurero de dos exploradores de principios del siglo XX que impactaron a los grandes estudios de Hollywood con su prodigiosa incursión en el universo de las tribus africanas y mostrará la perspicacia para dejar discurrir la realidad frente a su cámara de uno de los documentalistas con más prestigio de la actualidad, Nicolas Philibert.
La vocación de DOCUMENTA MADRID 08 es difundir una selección de películas internacionales que son un fiel reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas y medioambientales del mundo actual. Además, DOCUMENTA MADRID se ha convertido en un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores audiovisuales y el público ávido de novedosas propuestas del género.
999 películas aspiran a formar parte de las Secciones Competitivas
La programación de DOCUMENTA MADRID se estructura en tres grandes bloques: Secciones Competitivas, Secciones Informativas y Actividades Paralelas. En esta edición, se han recibido 999 títulos que aspiran a formar parte de las Secciones Competitivas.
Las Secciones Oficiales Competitivas son cinco:
Sección de Creación Documental: en esta sección internacional compiten películas que aportan una mirada original e innovadora tanto desde el punto de vista formal como por su temática. Se divide en las categorías de Largometrajes y Cortometrajes.
Concurso de Reportaje: películas documentales de todo el mundo realizadas para cine o televisión cuyo contenido esté tratado desde un punto de vista informativo.
Certamen Nacional: una sección creada con el objetivo de dar un espacio privilegiado a las producciones de origen español, que también se divide en las categorías de Cortometrajes y Largometrajes.
Maratón Avid/HP Xpréssate: destinado a los realizadores de cualquiera de las películas seleccionadas en alguna de las tres secciones competitivas que quieran participar creando y montando con equipos y apoyo del personal de Avid un cortometraje sobre un tema que se les comunica el mismo día de inicio del maratón. Los trabajos resultantes se proyectarán en una de las diversas sedes del certamen.
Filmotech.com: DOCUMENTA 08 cobrará vida en la red, más allá de su página oficial, a través de una iniciativa pionera. Las realizadores de las películas de las Secciones Competitivas que así lo deseen podrán colgar sus films en la red para que, con todas las garantías legales, puedan ser descargados desde cualquier lugar del planeta. Aquellos directores que se adhieran a esta fórmula, competirán por el Premio Filmotech.com.
Elegías Íntimas: el cine a corazón abierto diseccionado por sus maestros
Dentro de las Secciones Informativas destaca este ciclo de películas que recorre la historia del cine, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde el punto de vista de sus creadores. Las afinidades que se establecen entre cineastas de diferentes épocas o de diferentes culturas es una de las curiosidades que descubren obras como Roads to Kiarostami (2006) -un viaje diferente de Abbas Kiarostami por la trayectoria de su obra-; JLG/JLG : Autoportrait de décembre (1995), de Jean-Luc Godard -una profunda reflexión sobre el séptimo arte-; Il giorno della prima di ‘Close Up’ (1996) -en la que Nanni Moretti supervisa los preparativos del estreno de la película Close Up de Kiarostami-; o Filming ‘Othello’ (1978) -en la cual Orson Welles utiliza los materiales rodados durante la preparación de la película para realizar un curioso ensayo cinematográfico-.
Destacan en este ciclo otros cineastas con mayúsculas como Ingmar Bergman (Karins ansikte, 1984); Wim Wenders (Tokyo-Ga, 1985); Peter Tscherkassky (Outer Space, 1999); José Luis Guerin (Innisfree, 1989); Federico Fellini (Block-notes di un regista, 1969) o Chris Marker (Une journée d’Andrei Arsenevitch, 2000).
Homenaje a Michelangelo Antonioni, el cineasta desolado
DOCUMENTA 08 rinde homenaje a Michelangelo Antonioni (1912-2007), miembro de una irrepetible generación de cineastas italianos como Vittorio de Sica, Luchino Visconti, Roberto Rossellini o Federico Fellini, que explotaron las posibilidades del cine para mostrar la realidad de manera única. El director nacido en Ferrara destacó por su valiente redefinición del concepto narrativo del cine enfrentándose a las normas establecidas para contar una historia en un filme.
Antonioni era capaz de contar, evocar y sugerir sólo mediante una sucesión silenciosa de imágenes austeras cuidadosamente encuadradas. Su ojo fotográfico y su capacidad de extraer belleza y significado con el encuadre, tiene escasos equivalentes en la historia del cine. El director italiano trataba de "fotografiar la superficie de las cosas y descubrir lo que en ellas se esconde" creando así unos entornos fantasmagóricos, donde sus personajes deambulaban como huidizas figuras de la ausencia. En su estilo minimalista retrataba la soledad y la incomunicación, el enigma de un mundo desolado, todo aquello que el mismo Antonioni define como "incomunicabilità" y que está presente en documentales como Gente del Po (1943-1947); Sette canne, un vestido (1949); Kumbha Mela (1989); Noto-Mandorli Vulcano-Stromboli Carnevale (1992) o Lo Sguardo di Michelangelo (2004) -una de sus últimas obras, que ganó el Premio de la Crítica Internacional en la Sección de Cortometrajes de la SEMINCI de Valladolid en 2004-.
Martín y Osa Johnson, una pareja de exploradores pioneros en Hollywood
Otro de los sugerentes ciclos que componen las Secciones Paralelas de esta edición de DOCUMENTA MADRID es Martín y Osa Johnson o la aventura del documental.
Cuando el 21 de julio de 1918 se estrenó en los cines de Nueva York la película Cannibals of the South Seas, el matrimonio formado por Martin (1884-1937) y Osa Johnson (1894-1953) se convirtió en una pareja de estrellas. Era la primera película filmada por los dos aventureros cineastas, naturalistas y fotógrafos, que pasaron más de veinte años recorriendo las Islas Salomón, Borneo y el continente africano al estilo de los antiguos descubridores de paraísos inexplorados.
Fueron precursores del documental etnográfico; hicieron el primer film sonoro realizado completamente en África; utilizaron por primera vez el aeroplano para filmar la vida salvaje o las cumbres nevadas del Kilimanjaro y fueron los pioneros en adentrarse en las tribus salvajes y hostiles en los Mares del Sur y Borneo. Su propósito era el de distanciarse del estilo hollywoodiense de la época mostrando la verdadera vida de las comunidades indígenas y los paisajes vírgenes, aunque también fueron de los primeros en utilizar sus propios trabajos como merchandaising y patrocinio de sus aventuras.
El resultado de todo ello fueron miles de fotografías, libros de viajes y, sobre todo, algunos de los documentales que el festival mostrará como Wonders of the Congo (1931), Congorilla (1932), Wings Over Africa (1934) o Baboona (1935). The Martin and Osa Johnson SAFARI Museum, creado en lo que fue su casa en Chanute (Kansas), mantiene viva la historia y el legado de estos últimos pioneros cuyo cine contribuyó de forma decisiva a fraguar ese imaginario de la época sobre los últimos lugares recónditos y exóticos del planeta (en pleno apogeo de los imperios coloniales) surcados por intrépidos aventureros.
Nicolas Philibert, un intuitivo observador de la realidad
Los documentales del realizador galo Nicolas Philibert muestran la intuición de una cámara que sigue el plan de rodaje más real, el de la propia sucesión de acontecimientos. No hay un guión previo ni una documentación exhaustiva; la clave está simplemente en la curiosidad que siente por la historia que está filmando. Esta retrospectiva, realizada en colaboración con el Instituto Francés de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores Francés, ofrece un recorrido por esos retazos de vida de la mano de uno de los más prestigiosos directores de la actualidad.
Philibert, cuyo mayor éxito ha sido Ser y tener / Être et avoir (2002), -la película que le consagró al ser galardonada en numerosos certámenes (SEMINCI, European Films Awards, Premios César de Francia y nominada para los Premios BAFTA) y aclamada por el público en todo el mundo-, debutó en el cine en 1978 con La voix de son maître (de dirección compartida con Gérard Mordillat) y después de una etapa poco fructífera, más allá de algún documental por encargo sobre alpinismo y otros deportes, se fue sumergiendo en proyectos más personales. La muestra de los trabajos del director francés, que en breve estrenará en nuestro país su última película (Regreso a Normandía), incluirá títulos como La ciudad Louvre / La ville Louvre (1990) -una incursión en las trastiendas del gran museo parisino y la concepción del arte-; En el país de los sordos / Le pays des sourds (1992) -la experiencia de un “país” donde el lenguaje de los signos y el silencio nos hacen percibir otras realidades-; Lo de menos / La moindre des choses (1996) -donde los protagonistas son los pacientes de una clínica psiquiátrica.
Documenta Madrid 2008
Documenta Madrid es un festival internacional dedicado en exclusiva al cine documental, tiene su sede en la capital de España y está organizado por el Ayuntamiento de Madrid. Actualmente es el festival con mayor asistencia de espectadores de la ciudad.
El festival nace con el objetivo de potenciar y difundir el género documental en la medida en que éste pretende ser un reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas, medioambientales, etc, que existen en nuestro planeta.
A partir de una selección de trabajos, que se atiene exclusivamente a criterios cualitativos y que respeta siempre cualquier tipo de visión crítica sobre nuestro entorno, Documenta pretende propiciar un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras.
Documenta Madrid es un festival en continua evolución que aspira a mejorar edición tras edición, para convertirse en el escaparate del mejor cine documental internacional y se acerca tanto a los clásicos como a las más novedosas propuestas del género. Para ello, atiende a sus tres grandes bloques de actividades con igual dedicación: proyecciones (en salas de cine públicas y privadas, respetando los idiomas y formatos originales), actividades paralelas (publicaciones, exposiciones, presentaciones, encuentros, mesas redondas, edición de DVD... ) y actividades de formación (conferencias, clases magistrales, talleres... ).
Nuestra forma de entender el documental se basa en una doble apuesta. Por un lado, una apuesta estética que muestra cómo el documental actual se aventura por terrenos innovadores en el lenguaje y las formas, apartándose en gran medida de los cánones estandarizados. Por otro, estamos convencidos de que los trabajos de no ficción nos hacen a todos más conscientes de la necesidad de cambiar el mundo para mejorarlo. Nuestra más íntima vocación, nuestro sueño, es que alguna de las ventanas que abrimos con cada proyección den a conocer un problema al espectador que, tras hacerlo consciente y posibilitarle que reflexione sobre el mismo, lo pueda hacer suyo y, tal vez así... actúe.
Junto a este deseo, otros dos prioritarios del equipo del festival, que son, seguir disfrutando al hacer de Documenta Madrid una realidad y lograr que los invitados y asistentes se sientan entre nosotros como en su casa.
El festival nace con el objetivo de potenciar y difundir el género documental en la medida en que éste pretende ser un reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas, medioambientales, etc, que existen en nuestro planeta.
A partir de una selección de trabajos, que se atiene exclusivamente a criterios cualitativos y que respeta siempre cualquier tipo de visión crítica sobre nuestro entorno, Documenta pretende propiciar un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras.
Documenta Madrid es un festival en continua evolución que aspira a mejorar edición tras edición, para convertirse en el escaparate del mejor cine documental internacional y se acerca tanto a los clásicos como a las más novedosas propuestas del género. Para ello, atiende a sus tres grandes bloques de actividades con igual dedicación: proyecciones (en salas de cine públicas y privadas, respetando los idiomas y formatos originales), actividades paralelas (publicaciones, exposiciones, presentaciones, encuentros, mesas redondas, edición de DVD... ) y actividades de formación (conferencias, clases magistrales, talleres... ).
Nuestra forma de entender el documental se basa en una doble apuesta. Por un lado, una apuesta estética que muestra cómo el documental actual se aventura por terrenos innovadores en el lenguaje y las formas, apartándose en gran medida de los cánones estandarizados. Por otro, estamos convencidos de que los trabajos de no ficción nos hacen a todos más conscientes de la necesidad de cambiar el mundo para mejorarlo. Nuestra más íntima vocación, nuestro sueño, es que alguna de las ventanas que abrimos con cada proyección den a conocer un problema al espectador que, tras hacerlo consciente y posibilitarle que reflexione sobre el mismo, lo pueda hacer suyo y, tal vez así... actúe.
Junto a este deseo, otros dos prioritarios del equipo del festival, que son, seguir disfrutando al hacer de Documenta Madrid una realidad y lograr que los invitados y asistentes se sientan entre nosotros como en su casa.
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