viernes, 31 de julio de 2009

Agitación medioambiental, música y cultura urbana



Lecciones de agitación medioambiental en el Festival de músicas electrónicas y arte urbano Duplex Style de León
28 de julio de 2009 | Cómplices
Es el primer festival de música, cultura urbana y agitación medioambiental que se celebra en España. Un intercambio cultural entre el Bierzo y Barcelona que se desarrollará del 6 al 8 de agosto en Ponferrada (León). La Fundación +árboles impartirá talleres de nendo dango y plantará un bosque para compensar las emisiones de CO2 del festival.

DUPLEX style09 quiere ser una cita para el intercambio cultural entre Barcelona y la región leonesa de El Bierzo y durante tres días llenará las calles y plazas de Ponferrada de música de base electrónica, arte urbano y mensajes para despertar la conciencia medioambiental.

De esto último se ocupará La Fundación +árboles, que asistirá al festival para dar a conocer mediante talleres didácticos el nendo dango, la técnica japonesa de reforestación natural creada por Masanobu Fukuoka. Este método, que utiliza cápsulas de arcilla como protector natural de las semillas, multiplica la eficacia de las plantaciones y es ya una herramienta esencial en las acciones de reforestación que la Fundación + árboles lleva a cabo en toda la península.

Festival con valores ambientales. La organización del festival pretende que la concienciación ambiental figure en cada uno de los espacios y eventos de DUPLEX style09. Y para empezar, el festival compensará las emisiones de CO2 que se generen donando a la Fundación +árboles el 2 por ciento de la recaudación en taquilla. Con esta recaudación se creará el bosque DUPLEZ style, con lo que el festival tendrá un impacto medioambientalmente nulo.

Además, se separarán todos los residuos de forma eficaz, se servirán las bebidas en vasos reutilizables y se dará la oportunidad a los asistentes de comprar bonos de CO2 para compensar las emisiones generadas en su desplazamiento al festival.

También el arte urbano con valores medioambientales gozará de un peso importante en el festival. Se personalizará mobiliario de cartón reciclado y se instalará un mercadillo de jóvenes creadores de arte y moda, todo orientado al consumo responsable

Asimismo, el pase del festival dará derecho al servicio de alquiler de bicicletas de Ponferrada.

Música con bases electrónicas. Maestros del hip hop como 7 Notas 7 Colores; del sonido electrónico ligado a Barcelona, como Max Headroom y Sonodab, o de la electrónica de baile al más puro estilo minimal techno, como Anja Schneider y Oliver Koletzki (Berlín), destacan en un amplio cartel de artistas y estilos que ocupará la parte central y el cierre del festival.

Igual que en otros certámenes decanos de la electrónica como Sónar, DUPLEX style09 contará con una programación musical de día, de acceso gratuito, donde se podrán degustar sonidos electrónicos con toques de jazz, funky, soul, ritmos balcánicos, dubstep, trip hop…

La conexión del arte urbano entre El Bierzo y Barcelona también se dará gracias a la presencia de artistas de action painting en directo provenientes del entorno de la ciudad condal como elDimitry, Splik o Btoy, entre otros...

Las actuaciones y exposiciones de DUPLEXstyle09 se ubicarán en el Museo del Ferrocarril, el parque del Temple y el Auditorio Municipal. El programa completo con los días y espacios asignados a cada evento está disponible en la web: www.duplexstyle.com

La mirada en movimiento


“LA MIRADA EN MOVIMIENTO”
Medinaceli DEARTE, Centro de Arte Contemporáneo.
Inauguración: Sábado 1 de Agosto
Exposición: Del 1 de agosto al 20 de septiembre de 2009.

El centro de Arte Contemporáneo Medinaceli DEARTE acoge desde el próximo sábado la exposición fotográfica “La mirada en movimiento”.
Esta exposición viene a ser como la historia del cazador cazado. Recoge momentos especiales de dos de los más grandes Directores de Fotografía de nuestro cine, captados en su hábitat natural, en sus dominios: en el movimiento, en la acción y el trajín del rodaje de algunas de las películas en las que han participado. Es también un conjunto de instantáneas buscadas y escogidas dentro de su personal baúl de los recuerdos. Fotos de su tarea creativa y de lo vivido en plena faena lo que las convierte en un testimonio directo y singular de dos hombres cuyas trayectorias cruzan de lleno la historia del cine español durante un buen número de décadas, las que van de los años cuarenta a los primeros pasos del presente siglo. Con ellos ha vivido etapas muy brillantes, dignas –sin duda- de rememorar.

Ambos, Juan Mariné (Barcelona, 1920) y José Luis Alcaine (Tánger, 1938), cuentan con la distinción de haber recibido el Premio Nacional de Cinematografía, galardón que tan sólo posee con ellos otro destacado director de fotografía, Javier Aguirresarobe, y que comparten –como es lógico- con inolvidables actores y directores de nuestro séptimo arte.

Por encima de su lado estético, la exposición tiene sobre todo un gran valor histórico y documental, ya que a través de sus 37 imágenes se plasman anécdotas y escenas de sus rodajes, rostros de los actores más conocidos del momento e incluso, la memoria de alguna película que se quedó en mero proyecto, como una anunciada reunión en las pantallas de los dos grandes ídolos de cine infantil, Marisol y Joselito, que jamás se llegó a realizar.

Por la exposición pasean, en homenaje a la pasión puesta en su quehacer profesional, personajes tan señeros como Luis Buñuel, Paco Rabal, Alberto Closas, José María Forqué, Javier Bardem, Emma Penella, José Bódalo, Victoria Abril, Marisol, Joselito, Antonio Banderas, Fernando Fernán Gómez, Ana Belén, Alfredo Landa o Bigas Luna, en cuanto a las figuras nacionales, y John Malkovich, Brendan Fraser o Tom Berenguer, entre las internacionales, por citar tan sólo una pequeña parte del enorme elenco que conforma el reparto de esta reducida, pero intensa, exposición “arrebatada” a la memoria de estos dos nombres esenciales de nuestro cine a los que se pretende rendir reconocimiento con ella.

Ahora, sólo queda decir: “¡Silencio, se rueda!”. Y , por supuesto, poner “la mirada en movimiento”. Que Ustedes disfruten.

Javier Diez.
Comisario de la Exposición.

(Una muestra Producida por la Asociación Cultural ARTENDENCIAS para la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la FNAC.)


Nota:

Javier Diez es periodista especializado en temas culturales y ha sido, en el desempeño de su tarea, Director de Radio 3, Jefe de Cultura de los Informativos de RNE y Director del programa cultural “El Ojo Crítico” de Radio 1.







Fundación DEARTE. Oficina de prensa. Tel. 91 319 80 89.
prensa@dearte.info . www.dearte.info

jueves, 30 de julio de 2009

XIV Edition of the Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean





XIV Edition of the Biennial of Young Artists from Europe and the

Mediterranean
3rd – 12th September 2009, Skopje

The Bjcem Association is an international network, born in Sarajevo in July 2001 to institutionalize the cooperation among the different institutions and associations operating in the cultural and artistic field in the Mediterranean area, that aims to promote young artists creativity, encourage international exchanges and support the development of pacific relations beyond the
existing political and cultural borders through the Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean.
The history of the event started in 1985 in Barcelona, and now we are planning the realisation of the XIV edition of the Biennial that will be organized in Skopje (R. of Macedonia-Fyrom), from the 3rd to the 12th September 2009,in collaboration with the AMMS - Association for International Youth Cooperation, the Ministry of Culture of the Republic of Macedonia and the City of Skopje.

The Biennial is a multidisciplinary manifestation that proposes creations of seven different artistic disciplines: visual arts (Plastic Arts, Photography, Installations, Art Performances, Video Art, Comics, Cyber Art), applied arts (Architecture, Visual/Industrial/Web Design, Fashion, Digital Creation), show (Theatre, Dance, Urban performances), music (Rock, Pop, Jazz, Folk/Etno, Contemporary, Digital), images on the move (cinema, video, animated cinema), literature (writing, poetry) and gastronomy. The event lasts for 10 days, during which exhibitions, concerts, dance shows, theatre pieces, gastronomy performances urban acts and literary readings follow one another; while the exhibitions of visual and applied artworks (almost 1000) will remain exposed until the 9th October 2009.

For the Biennial in Skopje we are expecting around: 230 visual art productions with more than 1000 artworks, 36 shows, 31 music productions, 33 images on the move productions, 27 literature production and 8 gastronomy productions.



It represents the most important Mediterranean showcase of young artistic flair and a cultural happening that favours the artists’ access to the international market through the creation of spaces for meeting, exchange,reflection and training about the contemporary artistic reality.

Through the participation in the Biennial the artists could have the chance to find new confidence in themselves as professionals, benefiting of presenting their works in an international context and in a wide range of productions of other young artists living in Europe and the Mediterranean.

At the same time, the Bjcem invests in young people as builders of social culture and as the protagonists of the next generation of international life.

For the Biennial in Skopje will be selected 708 artists aged from 18 to 30, coming form 43 Euro-Mediterranean countries. The selections will be managed by specific local juries composed by curators, contemporary art critics, well known artists and cultural operators in order to guarantee and high professional level and quality. After the selections each jury will fill in a specific report attesting the results of the selecting process in which they will insert their cv, the motivation of their choices and the name of the selected artists to guarantee a transparent process. In the last edition of the event, Puglia 2008, almost 30,000 young people applied to the Call for Participants, 713 artists were selected and 522 were the jurors involved.

For the first time, a special jury comprised of members of Res Artis, the worldwide network of art residencies, will attend the BJCEM Biennial and will choose 9 of the best productions. The winners will be awarded residencies that have been donated by the selecting jurors.

The XIV Biennale, Skopje 2009, will be the most important youth cultural event of the next year in the Euro Mediterranean basin. The Biennial will be hosted for the second time in the former Yugoslavian area, after the X Edition, Sarajevo 2001: the Bjcem accepted to realise the Biennial in this region, after the edition of Sarajevo in 2001, to offer a chance of approaching and comparison both with the European Union and with the South Shore countries. In particular, the UE has stated an important political process that sees the engagement of Croatia, R. of Macedonia, Bosnia and Herzegovina, Montenegro, Kosovo, Serbia and Albania in an intense dialogue that should bring, with different times and modalities, to the adhesion.

Besides, the R. of Macedonia is a multiethnic territory par excellence, since it is a crossroads and a place of meeting of different peoples, where different ethnic groups, religions and cultures live together, in a system that guarantees dialogue and opportunities to all the citizens.

Starting from the peculiarities of this territory and of the city of Skopje, it has been chosen for the XIV edition the theme “Seven Gates”, connected to the ancient legend of the city.

The gate is an association of a free entrance and always ongoing circulation: a spot from where the different cultural creativity from everywhere can enter and can be mixed with the cultural heritage inside, and a spot from where the authentically cultural potential can come out and be shared. The Gate offers an open space for creative expression and transnational exchange,
while seven spots lead to one place where the seven artistic disciplines can be
linked one to each other.

The peculiarity of the Biennial Skopje 2009 is that it will take place in different locations in the centre of the city, animating different venues, each one very close to the other. The public will be able also to “meet” the Biennial simply by walking on the main streets of Skopje and crossing its squares, because during the ten days of the event will be organised urban acts performances, or they will have the opportunity to listen to the Biennale music going out for the evening since we have scheduled a first concert in the main stage and repetitions in the city’s clubs.

Therefore, extemporary and improvised collaborations among musicians and artists will be encouraged. Also the gastronomy discipline will be easily enjoyable, because the cooks’ performances will be realised in one or two important restaurants of Skopje giving the public the chance to taste the created dishes. The audience will be able to visit the exhibitions and to attend
all the performances for free.

The aim of our project is to permit to the participants artists and the public to live the Biennial, to feel his spirit and enjoy it in the best possible way.

The foreseen audience for Skopje 2009 will be around 250.000 including the general public, professional cultural operators, foundations, curators, gallery workers and artists, people active in the fields of arts and culture, professors and students from universities, connected to the arts and culture studies, as well as with the social studies, policy makers, the business
community and media representatives.

Fuente http://www.bjcem.org

Fuente principal y primigenia http://www.mundoiconoclasta.blogspot.com/

miércoles, 29 de julio de 2009

Taller de Literatura "El almuerzo desnudo"


Taller de literatura "El almuerzo desnudo"
dirigido por Diego Velasco


agosto 14
Cafelibro Carrión y Tamayo Quito
Plaza entre Wilson y Veintimilla
telf: 2503214, 2526754

www.cafelibro.com


Fuente Boletín e-SCORIA

Homenaje a José Arense


Oficina de Prensa


Homenaje al galerista José Arense
Selección de obras de su colección

Inauguración: Sábado, 1 de agosto, a las 21 h
Fechas: 1 de agosto – 30 de septiembre

“Homenaje a José Arense” es una muestra dedicada a una de las figuras más representativas de la cultura en la provincia de Soria. La muestra hace un recorrido de más de 30 años de trayectoria de quien fuera el fundador de la primera galería de arte de Soria, Arco Romano. La muestra agrupa un conjunto de más de 20 obras que van desde la figuración hasta la abstracción actual. Destacados artistas nacionales aparecen en la colección, como Modest Cuixart, Juan Giralt y Juan Correa, y también extranjeros que hicieron de Medinaceli su segundo hogar, como el austriaco Reiner Schiestl.

José Luis Arense, natural de Medinaceli y topógrafo de profesión decidió un buen día, dar un giro a su vida y buscar nuevas experiencias en el sector artístico, convirtiéndose en el primer y único galerista de Soria. Comenzó utilizando su restaurante como espacio expositivo y años más tarde, abrió su propia galería, Arco Romano. Aunque los comienzos fueron duros, “consiguió sacar el proyecto adelante gracias a su pasión por el arte y su conocimiento del mundo del arte”, afirmó tras su muerte el crítico Juan Manuel Bonet. Según Toño Carrillo, “Arco Romano no es sólo una galería de arte, sino que también cuenta con el primer y más completo museo digital contemporáneo de la provincia”. En el 2002, celebró su 25 aniversario con una exposición que congregaba a más de 70 artistas. Falleció en el otoño de 2007 y defendió siempre la calidad de las obras en sus muestras y ofreció constante apoyo a los jóvenes artistas, de modo muy especial, a los castellano leoneses.




DEARTE
Oficina de prensa
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